中国民族声乐经过一个多世纪的发展逐渐成熟，涌现出许多深受观众喜爱的艺术家。面向未来，中国民族声乐如何发展得更好？笔者认为关键在于坚持民族特色、民族风格，咬清中国字，唱好中国歌，讲好中国故事。

　　民族声乐讲述的是发生在中国大地的中国故事，依靠的是一代又一代中国人的历史传承，服务的也是生于斯、长于斯的中国人民。绵延不绝的中华文明是民族声乐取之不尽、用之不竭的力量源泉，有了中华文明的滋养，民族声乐才更厚重、更有韵味、更可持续。

　　小提琴替代不了二胡，芭蕾舞替代不了民族舞，西服替代不了中山装，油画和国画各有千秋，不能比短长。中西方的文化差异、审美标准不能混为一谈。因此，民族声乐要用民族的眼光去评判，以具有中国特色的方式建立审美标准。西洋声乐可以借鉴或融合，但不能全盘吸收、照抄照搬。

　　语言与文字是从母语的血液里流淌出来的，民族声乐的唱法不能背离、背弃中国人的文化和原有的样子，必须根植于中国大地，紧跟上时代发展，在当代中国的土壤中发展出自己的民族唱法。我们要借鉴西洋声乐的发声技术，而不是机械地学习他们的咬字方式。汉语有35个韵母，有“四声”“八调”“十三辙”等声韵格律，且需要归韵。西方语言的咬字状态咬不出中国语言的一些韵辙。

　　民族唱法的属性，一半属于“说”。唱好中国歌，首先要咬清中国字。过去一度有一种倾向，就是追求发声技巧而忽略咬字唱词。为了所谓的“科学”发声技术，放弃了咬中国字，听不清唱词，发出千篇一律“科学”的声音，导致千人一声的局面，生产的只能是工艺品，永远不可能成为艺术品。因此，新时代民族声乐必须要有塑造灵魂的价值尺度作评判，切实立起“铸魂”而不是“炫技”的导向。

　　民族声乐是中国历史与文化自信相结合的产物。“以洋为尊”“以洋为美”“唯洋是从”，是没有前途的。若要让民族声乐具有更广泛的普及性，必须要有符合时代精神的民族声乐作品、符合民族声乐的现代形象。更重要的是，在结合时代发展的同时，坚持民族特色的唱法，发民族的声音，走民族的道路。这既是中国文化自信的体现，也是民族特色的时代强音。