陈逸青简介：
陈逸青，中国美协及北京美协会员，作品《出青海》曾获第七届全国美展银奖。1985年举办《无题画展》被载入《中国当代美术史》。曾参加1990年法国卢浮宫秋季沙龙展；中国当代优秀作品展；日本巡回展；德国巡回展；奥地利巡回展；中国首届油画邀请大赛；新加坡“陈逸青作品展”等。2006年4月于北京画院美术馆举办《风景在高处-陈逸青作品展》，2006年6月中华人民共和国最高法院举办《陈逸青作品展》，作品为国内外美术馆及收藏家广为收藏。
中国经济网讯 试图全方位描绘一位画家似乎是件不可为的事情。法国作曲家梅西安曾有一套理论，他认为某一种声音或者声音组合对应一套特定的颜色。不论这套理论在真正的艺术家们身上到底是否能够普遍成立，事实是陈逸青的绘画确实与音乐分不开。他的画面呈现一派理想境界，流畅如跳动的音符。但这是全部吗？似乎不是，那伯格尼尼展示小提琴技法般的炫耀也使人惊叹之余不免反问，难道技法便是创作的全部？陈逸青说“没有一流的技法就不可能产生伟大的艺术。”即便我们权当这句话可信，但当下现代艺术里有多少看不出技法的作品一路行情猛涨带领潮流？着重强调技法是否已淡出了这个时代？我们不得而知，只能由时间来做出裁定。
陈逸青身上有着艺术家的浪漫和骄傲不驯，更有中国文人的儒雅，两者相和，给人十分复杂的印象。他爱国，用绘画爱，毫不掩饰自己的激动和强烈情感，这似乎十分符合作为一位艺术家的特质；而对于出生并且养育了他的青藏高原，他表达爱意的方式又是那么缠绵绯恻。陈逸青一直觉得那是他最大的幸运。他总在感怀那片土地给与他的灵感以及独特的精神境界，作品不论题材是否与那里有关，其胸怀和本质总是不曾离开。
《艺术市场》：作为当下国内写实主义的代表，你认为写实主义与现代艺术之间存在着哪些共性与不同？
陈逸青：共同点是生活在同一个社会与时代。和当代流行艺术概念完全不同的是写实是绘画的技术含量和对于审美是价值本身的要求更高，达到一种技巧与观念，心灵世界与内容完美结合的境界。
《艺术市场》：在当代艺术充斥的现今社会，你认为依然强调技法重要性的写实派绘画是否受到了冷落？你是怎样看待这部分艺术市场的？
陈逸青：社会自古以来就客观存在着不同层次的文化需求，讲求品质的写实艺术就好比瓷器中的官窑，可遇而不可求，高品质的写实作品永远是稀缺的。
《艺术市场》：写实派绘画的精髓在哪里？或者说你认为你的绘画的精髓是什么？
陈逸青：品质与内涵。我作品的精髓是带给人们对于美好精神家园的向往于追求。绘画是一种载体，通过它能够传达出艺术家对待生活与艺术的态度以及思考。 《艺术市场》：从你的作品中看到似乎有着深深的青藏高原情结。能具体的说一下青藏高原为你的艺术创作到底带来了什么吗？
陈逸青：一方水土养一方人，我很庆幸自己生长在青藏高原，是她那天高云淡宽广博大的胸怀哺育了我，造就了我的内心世界，他的灵魂已注入我的血液。你能想象在深宅胡同楼宇间产生一位表现大自然的风景画家吗？每当我面对雄浑的高原我都是怀着感恩的心情与冲动，想要去表达对她的感激之情，她的美总是深深的感染着我并触动着我的灵魂深处。
《艺术市场》：可否谈一下《祝福中国》的创作背景以及你在这幅画中想说的内容？
陈逸青：作品《祝福中国》的产生正值中国经历过2008年的大悲大喜后又遭遇到前所未有的全球金融风暴。两会的召开，国家有力的经济政策都使人民对未来充满信心和期待，此时中国又将迎来建国六十周年大庆和澳门回归十周年纪念，随着国家综合实力的增强，中华民族越来越受到世界的关注及礼赞。在这个时代里，我作为根植于中国的画家，内心深处充满了对于时代变迁的感悟和对祖国的深深祝福，它仿佛一枚看得见光的种子，通过对大自然的描绘倾诉着对祖国的祝福。
《艺术市场》：你有信仰么？你心中信仰和创作是怎样的关系？
陈逸青：我崇拜并尊重大自然。自然界的一切都是美好的，她给我无限的想象、创造与力量。我的作品不是纯粹的实景，有许多观念性的东西，施法自然把技巧与观念结合在一起，创造出即与现实有联系又与之有距离的独特的艺术世界。这一切是大自然赋予我的同时也是我心中永远的大自然。
《出青海》
《祝福中国》
祝福中国
透过风景能够体现一个国家，一个地区的人文及历史风貌。是一个国家或地区的肖像浓缩。风景所承载的是一个更为广阔的天地，是人与自然相互融合漫长过程的演变，是天、地、人合而为一的画卷。在新中国成立六十周年，澳门回归十周年庆典在即，作为艺术家的陈逸青先生，用画笔在凝缩祖国的大美风景过程中，也在描摹着他心中那份对祖国的深情。
陈逸青先生是中国现代写实派风景油画艺术家的代表。他的艺术经历与新中国的成长、发展紧紧联系在一起。他的创作把油画的传统精髓融汇在作品中，用自己独特的视角和细腻柔美的艺术形式来表达他的人生情怀和对祖国的祝福，也从一个侧面反映了我们国家的发展进步。
《祝福中国》以中国山水为背景，华丽浪漫但不娇饰，优美细腻又不失大气。对于远山、天空中的云层都表现出了层次分明、色彩丰富、空间距离感很强的视觉效果。观者的视线最终会被带到前景上，前景往往是画家们常忽略或者说是刻意回避的地方，成功的表现能够使作品增加丰富的层次感和生动性。描绘眼前事物有着更大的难度和更高的技术要求，需要投入更多的精力以及细致入微的观察力表达力。作者有意加强近景莲花的比重，突出盛开的莲花这一主题，使花朵饱满，而绿叶又起到很好的陪衬作用，增强了莲花怒放的视觉效果。他的画中西合璧，以西方油画技法表达传统的中国式审美观念，构图不拘一格，严谨而不失活泼。
画家陈逸青有着扎实的写实绘画功底。他对于传统有着自己的见解，他认为：“没有传承，就没有创新。传承并不是对于前辈大师的抄袭，而是对于优秀传统艺术与技艺的掌握与推动。割裂了传统，艺术就失去了汲取养分的土壤，就失去了恒久的生命力”。他认为真正优秀的艺术品是能够穿越时空穿透时代的。艺术家应该具备强烈的使命感与社会责任感，是传达“真、善、美”的使者，而不应一味表达抱怨和传达表现消极情绪，甚至无病呻吟。具备足够的力量带领人们进入积极纯真的精神境界，这才是艺术的本质。
作品《祝福中国》的产生正值中国经历过去年的悲、喜过后又遇到了前所未有的全球金融风暴；两会的召开，国家有力的经济政策都使中国人民对未来充满了信心和期待。中国即将迎来建国六十周年大庆和澳门回归十周年纪念，画家用作品述说着他对中国的祝福：愿国家国富民强、更加美好、更加强大、更加繁荣昌盛！(李墨)
